Acerca de nosotras ·

martes, 19 de marzo de 2024

Elizabeth Maconchy compositora inglesa


Elizabeth Maconchy (Broxbourne, Hertfordshire, 19 de marzo de 1907 - 11 de noviembre de 1994) fue una compositora inglesa, conocida por sus trece cuartetos para cuerdas. Le concedieron el título de Dama de la Orden del Imperio Británico.

Maconchy empezó a componer a los seis años. Luego de la Primera Guerra Mundial, su familia se mudó a Irlanda. Allí, tomó clases de piano y su maestro le aconsejó estudiar en el Royal College of Music en Londres, lo que Maconchy hizo a partir de los 16 años. Entre su maestro se encontraban Arthur Alexander, Charles Wood y Ralph Vaughan Williams. Su estilo musical se desarrolló rápidamente, lo que atrajo la atención de algunos de los músicos más famosos de aquella época, incluyendo a Henry Joseph Wood, Donald Francis Tovey y Gustav Holst.

Maconchy se interesó por la música contemporánea de Europa Central, particularmente en Béla Bartók, Alban Berg y Leoš Janáček. A recomendación de Vaughan Williams, Maconchy continuó sus estudios en Praga, donde se estrenó su concierto para piano en 1930, interpretado por Erwin Schulhoff. Ese mismo, Henry Wood estrenó la pieza orquestal de Maconchy The Land. 

Contrajo matrimonio con William LeFanu.


En 1932, Maconchy contrajo tuberculosis. Ella se mudó al campo y supuestamente se curó gracias a su voluntad.1​ Ella fue nombrada Comandante del Imperio Británico en 1977. El último de sus cuartetos para cuerdas, llamado Quartetto Corto, fue escrito en 1984. Maconchy fue nombrada dama comendadora de la Orden del Imperio Británico en 1987. Vivió durante muchos años en Boreham (Essex). Maconchy fue Presidente del Composers Guild (Gremio de Compositores) y de la Society for the Promotion of New Music (Sociedad para la Promoción de Nueva Música). Muchos músicos han afirmado que ella fue una inspiración para ellos.

Elizabeth Maconchy murió el 11 de noviembre de 1994 a los 87 años en Norwich.


Obras

En 1930, su concierto para piano y su pieza orquestal The Land fueron estrenadas. En 1933, escribió su primer cuarteto para cuerdas, el primero de trece que fueron escritos en un periodo de más de 50 años. Ese mismo año, su quinteto para oboe y cuerdas ganó un premio en la Competencia de Música de Cámara de The Daily Telegraph y fue grabado poco después por Helen Gaskel y Griller Quartet en HMV.2​

Luego de las dificultades de los años de guerra, Maconchy recibió una gran cantidad de encargos y compuso gran cantidad de música para orquesta, grupos de cámara y voces. Escribió tres óperas de un acto:


The Sofa (1957)

The Departure (1961)

The Three Strangers (1967)

Otros de sus trabajos son:

Heloise and Abelard (cantata)

Música para Gerard Manley Hopkins

Música para los sonetos de Petrarca y John Millington Synge My Dark Heart.

Sea, Moon and Stars (1977) para soprano y piano.



 https://mugi.hfmt-hamburg.de/receive/mugi_person_00000513

https://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Maconchy

Leer más...

Thérèse Marthe Françoise Cotard-Dupré pintora francesa


Thérèse Marthe Françoise Cotard-Dupré (París , 19 de marzo de 1877-13 de abril de 1920) es una pintora francés, vinculada al movimiento del naturalismo .

Thérèse Dupré nació en París en una familia de pintores. Es hija del pintor Julien Dupré y Marie Laugée, hija del pintor Désiré François Laugée . Aprendió a pintar de su padre  .

Es mejor conocida por sus pinturas  que presentan el trabajo de las mujeres en el campo en el estilo naturalista de su padre y su tío Georges Laugée. Realiza numerosos cuadros por encargo: paisajes y escenas de género del mundo rural .

Se convirtió en miembro del Salón de artistas franceses en 1907  . Su cuadro Lavado de ropa fue expuesto en el Salón de 1910 .

Se casó con Edmond Cotard en 1898. Su hijo Henri Edmond Cotard (nacido en 1899) también pintor. Está enterrada en París, en el cementerio Père-Lachaise, junto a sus padres.



Obras 

Tedder , 1906, pintura, Exposición Internacional de Bellas Artes de Tourcoing 

Gallinas al sol , 1907, pintura, Salón de la Sociedad de Amigos de las Artes de San Quintín y Aisne 

Una granja en Itancourt , 1907, pintura, Salón de la Sociedad de Amigoslas Artes de San Quintín y Aisne 

En el recinto de la granja , 1908, óleo sobre lienzo, Salón de la Société des Beaux-Arts de Niza, Niza, Museo de Bellas Artes

El guardián del ganso, 1910, pintura

Lavandería , 1910, pintura, Salón de Artistas Franceses

La campesina , 1912, pintura, Salon des Artistes Français 

Bajo los árboles , 1912, pintura, Salon des Artistes Français 

Pollitos , 1912, acuarela, Salon des Artistes Français 

Henificadores rastrilladores, 1913, pintura, Salon des Artistes Français 

Los gallos , 1913, pintura, Salon des Artistes Français 

La mujer del granjero , 1913, acuarela, Salon des Artistes Français 



https://conchamayordomo.com/2020/10/13/therese-marthe-francoise-cotard-dupre/

https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9r%C3%A8se_Marthe_Fran%C3%A7oise_Cotard-Dupr%C3%A9

https://www.leightonfineart.co.uk/artist/therese-marthe-francoise-cotard-dupre/


Leer más...

lunes, 18 de marzo de 2024

Gertrud Wilker escritora suiza


Gertrud Wilker (18 de marzo de 1924 en Solothurn - 25 de septiembre de 1984 en Herrenschwanden , cerca de Berna ) fue una escritora suiza .

Gertrud Wilker nació en Solothurn en 1924 como hija del alto funcionario de aduanas Max Hürsch. Creció en Berna, donde asistió a la escuela y en 1946 se presentó a los exámenes de Matura. Se casó con el estudiante (y más tarde profesor de matemáticas) Peter Wilker , con quien tuvo dos hijos (nacidos en 1956 y 1961), y estudió alemán, historia del arte y psicología en Berna, París y Zúrich.

Trabajó como profesora de alemán en la New Commercial School de Berna durante cinco años antes de trasladarse durante dos años a Estados Unidos con su marido y sus dos hijos en 1962.   En 1980 eligió a una mujer amante de las mujeres como personaje principal de su novela "Nachleben", que fue la primera vez en la historia de la ficción en la Suiza alemana que un autor exploró el tema del amor lésbico. 

En 1978 su vida dio un giro decisivo: le diagnosticaron una enfermedad incurable, le siguieron operaciones y luchó contra una depresión grave. En esta situación empezó a pensar intensamente en la vida y la muerte. En los últimos años de su vida recurrió al misticismo judío. Murió en su casa de Herrenschwanden en 1984.

Su patrimonio se conserva en el Archivo Literario Suizo de Berna.




Premios 

1959 premio en el concurso de teatro del Atelier-Theater Bern

1968 Premio del Libro del Cantón de Berna

1971 Premio de la Fundación Suiza Schiller

1971 Premio del Libro de la ciudad de Berna

1973 Premio del Libro del Cantón de Berna

1978 Premio del Libro del Cantón de Berna

1981 Premio del Libro de la ciudad de Berna

1982 Premio del Libro del Cantón de Berna


https://de.wikipedia.org/wiki/Gertrud_Wilker

 http://www.culturactif.ch/revues/drehpunkt112.html

Leer más...

domingo, 17 de marzo de 2024

Radie Britain pianista y compositora


 Radie Britain (17 de marzo de 1899 - 23 de mayo de 1994) fue un pianista, escritora, educadora musical y compositora de música sinfónica nacido en Texas.

Radie Britain nació cerca de Silverton , Texas , hija de Katie nacida Ford y Edgar Charles   Britain.  Estudió en Clarendon College en Texas y en el Conservatorio Americano de Chicago con Heniot Levy y se graduó con una licenciatura en música en piano en 1921.  Después de completar su carrera, Britain  enseñó música durante un año en Clarendon. En 1922 estudió con el organista Pietro Yon en Dallas , en 1923 con Marcel Dupré en París , y en 1924 con Adele Aus der Ohe en Berlín y Albert Noelte en Munich , quienes la animaron a dedicarse a la composición. Hizo su debut como compositora en Munich en mayo de 1926. Regresó a Texas después de la muerte de su hermana, y más tarde enseñó en el Instituto Girvin de Música y Artes Afines en Chicago. Durante estos años compuso obras orquestales en la tradición del posromanticismo alemán.


Su  poema heroico (1929) ganó el Premio Nacional de Publicación Juilliard en 1930. Con la ayuda del Federal Music Project, sus obras fueron interpretadas por orquestas sinfónicas durante una década. Se casó con el empresario de Chicago Leslie Edward Moeller en 1930 y tuvo una hija, Lerae, en 1932. Britain  pasó los veranos de 1935 y 1936 en la famosa colonia MacDowell . La pareja se divorció en 1939 y ella se mudó a Hollywood , California , y se casó con el escultor italiano Edgardo Simone en 1940. 

En 1941, Britain se instaló en Hollywood, continuó su carrera como compositora y recibiendo premios nacionales e internacionales. Recibio un doctorado honoris causa en 1958. Después de la muerte de Simone en 1949, Britain escribió una novela autobiográfica inédita, Bravo , basada en su relación con él. Se casó con el pionero de la aviación Theodore Morton en 1959. 

Murió en Palm Desert , California, 


Obras 

Britain incorporó modismos musicales del suroeste de Estados Unidos en sus composiciones. Las obras orquestales seleccionadas incluyen:

Campanas de ángel

Hermanos de las Nubes con coro TTBB

Los constructores con coro SATB

Rapsodia de cactus

Pollo en bruto

Ardillas listadas para instrumentos de viento, arpa y percusión.

Sinfonía de la niebla cósmica

Rapsodia del vaquero

Sequía

La Tierra no desea la belleza con coro SATB

Tierra de Dios (Orquesta de Cuerdas)

Les Fameux Douze Los Doce Famosos para pequeña orquesta

Cuatro Sarabandes para pequeña orquesta

Bocetos franciscanos

San Luis Rey

San Francisco de Asís

Poema heroico

Suite infantil

En Living Ecstasy con voz solista

Joyas del lago Tahoe

kambu

Lamento con violín solo

Poco por ciento

Minha Terra

Madre: Una Melodía de Amor con narrador

Nisan con coro SATB [5]

https://es.cafestival.org/excursions/radie-britain/

https://en.wikipedia.org/wiki/Radie_Britain

Leer más...

sábado, 16 de marzo de 2024

Valentine Hugo artista francesa


Valentine Hugo  nacida Gross(16 de marzo de 1887, Boulogne-sur-Mer, Francia-16 de marzo de 1968, París, Francia) fue un artista francesa .

Valentine estudió pintura en París, y en 1919 se casó con el artista francés Jean Hugo (1894-1984), bisnieto de Victor Hugo .  Colaboró ​​con él en diseños de ballet incluyendo Les mariés de la tour Eiffel (1921), y en 1926 ejecutó 24 grabados de madera después de maquetas de Jean Hugo para la producción de Jean Cocteau de Roméo et Juliette .

Conoció a los surrealistas alrededor de 1928 y participó activamente en el movimiento entre 1930 y 1936. Se unió a la Oficina de Investigación Surrealista y creó el Objet à fonctionnement symbolique (1931), que se mostró durante la Exposición surréalística en 1933.  Valentine  participó en otras exposiciones con este  grupo, incluida una exposición en el Museo de Arte Moderno en 1936. En 1943, la obra de  Valentine Hugo fue incluida en el show de Peggy Guggenheim Exposición de 31 mujeres en la galería Art of This Century de Nueva York .


Ella era principalmente conocida por sus dibujos, donde se creaba una línea fina contra un fondo oscuro y abundancia de volutas decorativas y elementos superpuestos. Sus retratos de los principales surrealistas y sus ilustraciones para textos de Rene Char y Paul Eluard y para la edición de los Extraños cuentos de Achim von Arnim, precedidos por Breton en 1933, son particularmente interesantes. Después de la guerra, volvió al diseño escénico para la coreografía, mientras continuaba creando sus pinturas "en secreto", salvando "el elemento inquietante de la sorpresa y la oportunidad para el final".

El principal ilustrador de la obra de Paul Éluard , expuso por primera vez con los surrealistas en el Salon des Surindépendants de 1933.


Varias de sus ilustraciones son:

Conde de Lautréamont 's Los cantos de Maldoror (1933)
Achim von Arnim 's Contes bizarres (1933)
Arthur Rimbaud 's Les Poètes de sept ans (1939)
Paul Éluard 's Les Animaux et leurs hommes (1937)
Roger Peyrefitte 's Les amitiés particulières (1946)
Una exposición retrospectiva de su trabajo se realizó en el Centre Culturel Thibaud de Champagne, Troyes , en 1977.
Otras exposiciones de su trabajo han tenido lugar  en: Tenerife (1935), Copenhague (1935), Nueva York (1937), Tokio (1937).
https://www.pinterest.com/pin/572660908853772396/?lp=true
http://www.leninimports.com/valentine_hugo.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Valentine_Hugo
Leer más...

viernes, 15 de marzo de 2024

May Mott-Smith Cunningham artista y viajera


May Mott-Smith ( Honolulu,  17 de marzo de  1879-5 de junio de 1952 ), hija de un ministro del monarca hawaiano. Pintora, escultora y diseñadora de joyas, además de fotógrafa, contribuyó con artículos y fotografías a revistas y en 1929 publicó Africa From Port to Port, documentando sus viajes por el perímetro de África. Murió en Nueva York en 1952.



https://www.invaluable.com/artist/mott-smith-may-lqugjbr0tg/sold-at-auction-prices/

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=6729

Leer más...

jueves, 14 de marzo de 2024

Sari Barabás cantante de ópera


Sári Barabás  (14 de marzo de 1914 en Budapest - 16 de abril de 2012 , Grünwald , cerca de Munich ) fue una cantante de ópera y opereta ( soprano ) húngaro - alemana .

Barabás inició su carrera como bailarina de ballet. A los siete años ya bailaba en el Ballet Infantil de Budapest. Doce años más tarde era la primera bailarina de la casa de opereta local. Un grave accidente acabó con su carrera como bailarina. Sári Barabás luego estudió canto en su ciudad natal. En 1939, a la edad de 25 años, debutó como Gilda en la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi en la Ópera Nacional de Budapest .

Después de su fuga de Hungría (1948), Barabás inicialmente tuvo compromisos en el Teatro de la Ciudad de Zurich (1948-1950) y en la Volksoper de Viena (1949-1950); Luego se instaló en Munich  donde trabajó por primera vez para la Radio Bávara y cantó en la Ópera de Frankfurt y en el Teatro Estatal de Wiesbaden . En 1952 cantó con gran éxito La Reina de la Noche en la ópera La Flauta Mágica en el Prinzregententheater . Fue contratada para la Ópera Estatal de Baviera (compromiso permanente entre 1955 y 1959; como invitado hasta 1965) y para el Teatro Estatal de Gärtnerplatz . Barabás fue miembro permanente del conjunto allí de 1954 a 1960; Continuó apareciendo regularmente como invitada en el Staatstheater am Gärtnerplatz hasta 1971. Uno de sus papeles estrella fue el de Sylva Varescu en la opereta The Csárdásfürstin , que cantó en muchos escenarios musicales nacionales e internacionales. 

Sári Barabás, que también cultivó la canción de entretenimiento de alto nivel, tuvo apariciones en Francia, Inglaterra, Italia, Austria, Suiza y varias veces en Estados Unidos. En 1950 apareció como Reina de la Noche en la Ópera de San Francisco . En 1951 interpretó a Madame Dubarry junto a Willy Fritsch en la película Die Dubarry .

Hizo apariciones especiales en la Ópera Estatal de Viena (1949-1961), en la Ópera de Covent Garden (temporada 1951/1952 como Gilda y como Reina de la Noche), en el Maggio Musicale Fiorentino (1952 como Adele en Le comte Ory de Gioacchino Rossini ), en el Festival de Glyndebourne (1953 como Konstanze en El rapto del serrallo , 1954-1958 como Adele en Le comte Ory y 1957 como Zerbinetta en Ariadne auf Naxos ) y en la Deutsche Oper Berlin (1956-1958).


En la década de 1960 subió con éxito al escenario del Festival del Lago Mörbisch en el lago Neusiedl . Apareció en Victoria y su húsar (1960), La princesa Csárdás (1961), La viuda alegre y Venus de seda (1967). También cantó en el musical The Great Waltz en Londres en 1969 .

En 1963 recibió el título de Kammersängerin . Ha trabajado con colegas cantantes del Gärtnerplatztheater, como: B. Ferry Gruber , Rosl Schwaiger y Harry Friedauer grabaron numerosos discos. En 1978, Barabás puso fin a su carrera teatral con el papel principal del musical de Broadway ¡ Hola, muñequita! en el Teatro Estatal de Gärtnerplatz. La artista tuvo su última gran actuación internacional en el Carnegie Hall en 1991 . Allí cantó la conocida canción No preguntes por qué me voy (La canción ha terminado) de Robert Stolz con motivo del centenario de Richard Tauber .

El 20 de diciembre de 1998, a la edad de 85 años, regresó a los escenarios del Gärtnerplatztheater de Múnich y asumió el papel de oradora como la princesa Anhilte en la opereta The Csárdásfürstin de Emmerich Kálmán . En este papel, Barabás, el “icono de la casa”, se despidió finalmente de los escenarios el 2 de junio de 2007.

Por sus servicios al Teatro am Gärtnerplatz, el Ministro de Arte de Baviera, Hans Zehetmair, la nombró miembro honorario del teatro en 1999. En el marco del nombramiento, Barabás y el director estatal y dramaturgo jefe de la casa, Klaus Schultz , firmaron el acta de fundación del Fondo Sári Barabás , del que los artistas del Gärtnerplatztheater recibirán ayuda sin burocracia.


Sári Barabás se casó por segunda vez en 1956 con el tenor Franz Klarwein (1914-1991) , con quien actuó frecuentemente en el escenario y en la sala de conciertos. En 2012, Barabás falleció a los 98 años a consecuencia de un derrame cerebral . 



Discografía 

Sari Barrabás en CD

Sari Barabas – Un retrato del cantante Uracant

Dostal, Nico – Clivia (sección transversal) Melodías de opereta EMI

Dostal, Nico – La boda húngara (sección transversal) Melodías de opereta EMI

Otoño, Leo – La princesa del dólar (sección transversal) Melodías de opereta EMI

Fall, Leo – Dear Augustin (secuencia melódica) Melodías de opereta EMI

Kálmán, Emmerich – Las melodías de opereta EMI de Csárdásfürstin (versión corta)

Kálmán, Emmerich – Condesa Mariza (versión corta) EMI Operetta Melodies

Mozart, Wolfgang Amadeus – El rapto del serrallo (grabación completa) Walhall

Rossini, Gioachino – El barbero de Sevilla (grabación completa) Valhalla

Rossini, Gioachino – Le comte Ory (grabación completa) EMI

Schröder, Friedrich – Noche de bodas en el paraíso (sección transversal) Melodías de opereta EMI

Opereta con champán – Rudolf Schock EMI

Focus Operetta – El EMI más popular y hermoso

Películas 

1951: El Dubarry (con Willy Fritsch , Albert Lieven , Inge Meysel , entre otros )

1963: Berlin Melodie (emisión inaugural del ZDF; con, entre otros , OW Fischer , Hildegard Knef , Curd Jürgens )

Sári Barrabás – Edad, Muerte, Cumpleaños, Biografía, Hechos y Más – Muertes Famosos del 16 abril - CalendarZ

https://de.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1ri_Barab%C3%A1s

Leer más...

Chiara Lubich fundadora del movimiento católico romano de los Focolares

Chiara Lubich nacida como Silvia  (22 de enero de 1920, Trento , Trentino - 14 de marzo de 2008, en Rocca di Papa , cerca de Roma) fue la fundadora del movimiento católico romano de los Focolares, que defiende el amor y el ecumenismo. Reemplazó su nombre de bautismo Silvia por Chiara en 1943 cuando hizo sus votos de “vida consagrada” en la Tercera Orden de los Franciscanos .

Chiara Lubich nació en una familia de clase trabajadora y era la mayor de cuatro hermanos. Ya se enfrentaba al conflicto entre cristianismo y marxismo en su familia : su madre era una cristiana acérrima, su padre era socialista , su hermano era redactor del periódico comunista L'Unità y partidista durante el fascismo italiano .

Chiara Lubich se convirtió en maestra de escuela primaria en 1938. Luego enseñó en varios pueblos de Trentino y comenzó a estudiar filosofía en la Universidad de Venecia . No fue posible terminar sus estudios debido a la Segunda Guerra Mundial .

Inspirada por sus experiencias de la guerra y su fuerte sentido de responsabilidad cristiana y social, fundó en 1943 el Movimiento de los Focolares, actualmente extendido en 182 países y del que fue presidenta hasta su muerte. Su espiritualidad estuvo moldeada por el encuentro místico con Jesús abandonado. Su declaración expresó claramente esta experiencia: "Sólo tengo un Esposo en la tierra: Jesús el Desamparado. No tengo más Dios que Él". 

Obtuvo un amplio reconocimiento gracias a sus esfuerzos en el ecumenismo y el diálogo interreligioso. Ha recibido numerosos premios internacionales y doctorados honoris causa por su trabajo. Fue presidenta honoraria de la Conferencia Mundial sobre Religión y Paz (PMIC).

Chiara Lubich murió en 2008. El funeral tuvo lugar en la Basílica de San Pablo Extramuros de Roma con la participación de 30.000 personas. María Voce fue elegida sucesora en la presidencia del Movimiento de los Focolares .


Obras 

El grito del abandono de Dios. Jesús crucificado y abandonado en la historia y la experiencia del Movimiento de los Focolares. Neue-Stadt-Verlag, Múnich 2001, 

¡El arte de amar como es debido! ¿Cómo amó Jesús? En: Carta a los amigos. Renovación comunitaria espiritual en la Iglesia Evangélica, No. 30, junio de 2008, p.17.

El gran anhelo de nuestro tiempo . Libro de lectura anual. Neue-Stadt-Verlag, Múnich 2008, 

La palabra de Dios para aquí y hoy . Viva inspirado bíblicamente. Neue-Stadt-Verlag, Múnich 2011,

Liberado a la libertad . Sobre las buenas nuevas de la voluntad de Dios. Neue-Stadt-Verlag, Múnich 2010, 



Reconocimientos 

El proceso de beatificación de Chiara Lubich comenzó en 2015. 

Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana (2003)

Premio Defensa de la Paz 2001

Gran Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania (2000)

Premio Europeo de Derechos Humanos 1998

Premio UNESCO de Educación para la Paz 1996

Premio de la Paz de Augsburgo 1988

Premio Templeton 1977

Numerosos otros premios, doctorados honoris causa y ciudadanías honorarias 


https://de.wikipedia.org/wiki/Chiara_Lubich

Leer más...

miércoles, 13 de marzo de 2024

Ludmila Frajt compositora yugoslava- serbia

Ludmila Frajt (31 de diciembre de 1919 - 14 de marzo de 1999) fue una compositora yugoslava- serbia. Escribió obras corales, orquestales y de cámara, música para películas y radiodramas, obras electroacústicas y música para niños. Ha ganado numerosos premios por su música para niños.

Ludmila (Lida) Frajt nació en Belgrado , Yugoslavia , en una familia de músicos. Su padre Jovan (Jan) Frajt, nacido en 1882 en Pilsen (hoy República Checa ), se instaló en Serbia en 1903. Trabajó como violinista, organista, director de orquesta, compositor y editor musical. Fundó la editorial Edition Frajt en Belgrado. Después de su muerte en 1938, su hijo Stevan Frajt, también músico, continuó dirigiendo este negocio familiar.

Ludmila Frajt recibió sus primeras lecciones de música en casa; luego asistió a la Escuela de Música de Belgrado, donde uno de sus profesores fue Josip Slavenski . En 1938 se matriculó para estudiar composición en la recién fundada Academia de Música de Belgrado (hoy Facultad de Música), con Miloje Milojević . Sus estudios fueron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial . Después de la liberación del país, reanudó sus estudios. Sin embargo, su profesor Milojević murió en 1946, por lo que se graduó con Josip Slavenski como la primera mujer graduada en composición. 

 Ludmila Frajt  se caso con Mile Franović que fue  asesinado en el Frente Syrmian, sólo tres años después de casarse. Después de esta tragedia, la joven viuda nunca volvió a casarse.

De 1946 a 1952, Ludmila Frajt fue jefa del Departamento de Música de Avala Film ; de 1952 a 1958 fue editora musical adjunta en Radio Belgrado ; y luego, desde 1958 hasta su jubilación, fue Secretaria del Comité de Música de la Radio-Televisión Yugoslava (ЈРТ) en Belgrado. Además de componer, también participó en la investigación etnográfica y coleccionó con avidez instrumentos populares arcaicos.


Murió en Belgrado, a los 80 años.


Inicialmente, el estilo de Frajt giraba en torno a una combinación de un mundo sonoro impresionista, inspirado en compositores franceses, y su deseo de estudiar y utilizar las capas más profundas del folclore. Este deseo fue identificado y cultivado durante sus estudios con Milojević y Slavenski. Después de la Segunda Guerra Mundial, en lugar de sucumbir a la exigencia oficial de escribir música de acuerdo con la doctrina del realismo socialista, Frajt se dedicó a estudiar el folclore serbio. Sin embargo, sus composiciones de este período no se basan en citas de música folclórica.


En las décadas de 1960 y 1970, Frajt estudió e incorporó las últimas técnicas de composición de la vanguardia musical europea, en particular la aleatoria, la idea de "trabajo abierto" y diversos experimentos multimedia. Los mezcló y fusionó con su interés ya establecido por el folclore , los rituales y la antigüedad. Es notable su tendencia a emplear instrumentos inusuales, casi arcaicos y efectos de sonido naturalistas; algunas de sus obras están compuestas para instrumentos como flautas populares, cucharas de plata y juguetes para niños.


Ludmila Frajt es una pionera de la escritura femenina en el ámbito de la música serbia. Su discurso se caracteriza por sus cualidades camerísticas, lirismo y sutileza, que se pueden apreciar tanto en la elección de géneros y fuerzas interpretativas, como en sus procedimientos compositivos. Además, estaba fascinada con la voz femenina (tanto en solistas como en coros) y a menudo escribía géneros vocales "femeninos" como canciones de cuna y poemas de duelo.



Obras importantes 

1953-65 Cinco preludios para arpa

1965 Un músico extraño , cuento sinfónico para niños (letra de Desanka Maksimović )

1966 Un músico y pájaros , rapsodia para clarinete y orquesta

1967 Asteroides , música electroacústica

1969 Canciones de despedida para coro mixto (letra de poesía popular)

1970 Canciones de la Noche , cantata para coro femenino y orquesta de cámara (letra: propia del compositor) [2]

1971 Canción de cuna para soprano y juguetes infantiles.

1972 Silver Sounds para cuarteto de cuerdas y cucharas de plata.

1973 Tronodia para coro femenino

1975 Égloga para quinteto de viento, cuerdas y percusión.

1975 Nocturno , música electroacústica

1979 Figuras en movimiento , música electroacústica

1981 Bells para coro mixto y cinta (letra de Zvonimir Brkić )

1982 Música para 13 instrumentos de cuerda.


https://en.wikipedia.org/wiki/Ludmila_Frajt

https://www.rts.rs/lat/radio/radio-beograd-3/5301486/antologija-srpske-muzike.html

Leer más...

martes, 12 de marzo de 2024

Osa Johnson precursora del documental etnográfico

 


Osa Johnson, nacida Osa Helen Leighty (Kansas, 14 de marzo de 1894 — Nueva York, 7 de enero de 1953 fue una aventurera, naturalista, escritora y fotógrafa estadounidense que ―junto al que fuera su primer marido, Martin Johnson (con quien se casó en 1910)― recorrió las Islas Salomón, Borneo y África filmando a los indígenas y la fauna salvaje de los lugares que visitaban.

Precursores del documental etnográfico. En 1915 hicieron el primer film sonoro realizado completamente en África, titulado Simba, basado en sus propias vivencias, que se estrenó en Nueva York. Fueron los primeros en utilizar el aeroplano para filmar la vida salvaje y los primeros en filmar a tribus salvajes hostiles en los Mares del Sur y Borneo.

Buscando un espacio donde no hubieran llegado los safaris de caza descubrieron en el norte de Kenia, Lago Paraíso donde se instalaron fundando una verdadera ciudad con electricidad, agua y baño en las casas, tal y como lo describiría Osa en Cuatro Años en el Paraíso. Un aventura financiada por George Eastman dueño de la compañía Kodak.

Viajó por última vez a África como asesora de El explorador perdido. Murió de un ataque al corazón el 7 de enero de 1953 con 59 años.


Principales documentales

Osa con pigmeos mbuti en las selvas del Congo.

Wonders of the Congo (1931)

Congorilla (1932);Filmada entera en el Congo; Estrenada el 7 de agosto de 1932

Wings Over Africa (1934)

Baboona (1935)

Children of Africa: educational film (1937)

Jungle Depths of Borneo (1937)

Borneo (documental) (1937)

Jungles Calling (1937)

I Married Adventure (1940)

African Paradise (1941)

Tulagi and the Solomons (1943)

Big Game Hunt (años 1950, para televisión)

https://es.wikipedia.org/wiki/Osa_Johnson

https://es.wikipedia.org/wiki/Osa_Johnson#/media/Archivo:Osa_Johnson_-_1919_MPW.jpg

Leer más...

lunes, 11 de marzo de 2024

Hedwig Scherrer artista suiza

 

Autorretrato

Hedwig Scherrer (11 de marzo de1878-8 de mayo de 1940) fue una versátil pintora de la Suiza oriental. 

Hedwig Scherrer (1878-1940) fue una de las primeras mujeres en  hacer valer su arte frente a los prejuicios masculinos de la época. Hedwig Scherrer fue una apasionada esquiadora de alta montaña, un acto pionero en la época. La artista rechazó un matrimonio por amor y una "buena pareja" con un descendiente de la familia St. Gallen Iklé, entonces en la cima de la floreciente industria textil, a favor de su trabajo artístico. Hedwig Scherrer, la única hija de una familia acomodada de abogados y políticos, puso por delante su autorrealización  y su arte.


En el período anterior a la Primera Guerra Mundial, Joseph Scherrer, su padre, fue el principal líder de la Unión Interparlamentaria, una asociación de parlamentarios compuesta por varios estados europeos, que hizo campaña para evitar el estallido de la guerra, lamentablemente sin éxito. Su hija igualmente comprometida lo acompañó en muchas misiones. Scherrer donó un fondo para promover la educación de jóvenes talentosos, que fue administrado por la municipalidad de Kirchberg luego de su muerte.


 Su trabajo ofrece un panorama impresionante de  calidad y diversidad, moldeado por el tenso período de transición entre el Art Nouveau ornamental y el expresionismo emocional emergente. Tiene pinturas de paisajes atmosféricos, dibujos precisos,  ilustraciones de libros, miniatura,  libros infantiles, murales y carteles de gran formato a favor del esquí, que entonces estaba en pañales, y contra la guerra.


Hedwig Scherrer estuvo involucrada en el movimiento por la paz desde muy joven. En carteles conmovedores encargados por la entonces Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad (la Liga de St. Gallen estaba presidida por su amiga de toda la vida Meta Schuster), la artista hizo un llamamiento urgente a las mujeres y las madres para que se opusieran a la locura de la guerra totalitaria.



Hedwig Scherrer también dedicó álbumes originales y diseñados con humor a su padre, algunos con una pizca de caricatura magistralmente ejecutada. Uno de ellos lleva el título autoirónico de "Algunos cuadros de la honorable y virtuosa virgen Hedwig Scherrer". La artista le regaló el álbum a su padre en 1920, en el día de su 73 cumpleaños. El cuaderno contiene autorretratos magistrales, que contrastan con dibujos caricaturescos y viejas fotos familiares, todo comentado con humor. versos cortos dando una idea de como es ella  y dejando constancia de su  habilidad. De manera humorística, también toca la naturaleza problemática de la relación con su padre.

Leer más...

Rita Guerrero cantante y actriz mexicana




Rita Guerrero (Guadalajara, Jalisco, 22 de mayo de 1964–Ciudad de México, 11 de marzo de 2011) fue una artista mexicana que se desarrolló en diversos campos, principalmente en la música y en el teatro. Fue vocalista del grupo Santa Sabina, del que fue la figura más notable. Al concluir su ciclo con esta banda de rock, formó parte del Ensamble Galileo, proyecto dedicado a la interpretación de música barroca. Guerrero también condujo algunos programas de televisión y apoyó a diversos movimientos sociales en México, como al Ejército Zapatista de Liberación Nacional y a la izquierda electoral de ese país.

Rita Guerrero falleció a los 46 años a causa del cáncer de mama.


Guerrero era la menor de una familia de 11 hermanos. A su madre, Guerrero la definía como una mujer «grande» y «tradicional», mientras que su padre era un trompetista quien le enseñó nociones de guitarra, uno de sus hermanos le compro un piano para que ella lo aprendiera a tocar. Su padre falleció cuando Rita tenía nueve años; fue él quien despertaría en ella el gusto por las artes.

A los diez años comenzó su instrucción en el taller infantil de música del departamento de Bellas Artes de la Universidad de Guadalajara. Años más tarde en esa misma casa de estudios inició su formación como pianista, pero no la concluyó porque, a decir de ella misma, se encontraba en la adolescencia y estaba en «rebeldía». Intentó irse de la casa familiar a los 17 años, pero regresó por presión de su madre.​ A los veinte años de edad se trasladó sola a la Ciudad de México para ingresar en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudió Actuación. En 1987 participó en la huelga estudiantil de la máxima casa de estudios mexicana y conoció ahí a Los Psicotrópicos, un grupo de jazz experimental. Con este grupo, Rita Guerrero participó en algunas actividades, por ejemplo, en conciertos de apoyo a los huelguistas universitarios.​

La formación histriónica de Guerrero concluyó en 1987, pero ya había participado en la telenovela Martín Garatuza, producida por Televisa en 1986, y en la cual interpretó a Blanca, una mujer casadera que es enclaustrada por su tío para despojarla de su herencia, y luego es acusada y torturada por la Santa Inquisición. En este proyecto televisivo compartiría créditos con la también cantante y actriz Cecilia Toussaint. Rita Guerrero decidió no volver a participar en telenovelas, pues creía que «encasilla a los actores».​ A partir de 1987 trabajó de manera independiente como actriz y asistente de dirección en algunas obras de teatro. En 1990 participó en una de las diez historias que integraron la cinta Ciudad de ciegos, filme de orientación izquierdista dirigido por Alberto Cortés. En la película —musicalizada por el conjunto formado por Santa Sabina, Saúl Hernández y el Sax, de Maldita Vecindad— Guerrero encarna a Marisela. En 1988 participó en la obra Vox thanathos de David Hevia, con música original de Jacobo Lieberman. Este es el hito que marca el nacimiento de Santa Sabina, la banda de rock de influencias muy diversas con la que Rita Guerrero saltó a la fama. En 1989 protagoniza el mediometraje "Samuel" para el CCC , corto de donde surge el fotograma que es la portada del primer disco homónimo de Santa Sabina.

En 1991 protagoniza el mediometraje ópera prima de Daniel Gruener " Amazona" al lado de Roberto Sosa, Alberto EStrella y Dario T.Pie.

En 1990 condujo el programa Águila o rock que se transmitía por el Canal 11, en donde presentaba a las bandas de rock mexicano más relevantes del momento.

En 1996 participó como conductora titular en un proyecto de divulgación científica para Canal 22 titulado La materia de los sueños. El tema principal era «Ajusco Nevado», interpretado por Santa Sabina.

También en el Canal 22 participó como conductora del programa Cultura en línea, de interés juvenil. En 2001 - 2002 actúa en la obra de Teatro " La Noche que raptaron a Epifania" Dirigida por Ana Francis Mor. En 2002,también, actúa y canta al lado de la actriz Ofelia Medina en el espectáculo "Una tertulia Musical en el Convento" bajo la dirección de Alejandro Reza.

En 2009 dirige y actúa el espectáculo "Llivre Vermell" con el Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana. En 2010 dirige y actúa el espectáculo "Música Divina Humanas Letras". Juego teatral en torno a los villancicos de Sor Juana, con el Coro de la Universidad del Claustro y el Ensamble Galileo.



Rita Guerrero conoció al grupo de jazz Los Psicotrópicos en 1988 mientras musicalizaban una obra de teatro en donde ella actuaba. Este era un grupo formado por el tecladista Jacobo Lieberman, el bajo de Alfonso Figueroa, Pablo Valero en la guitarra y el baterista Patricio Iglesias; a ellos se añadió Guerrero como vocalista. Lieberman se separó de la agrupación en 1991 y su lugar lo tomó Juan Sebastián Lach, quien fue clave en la conformación del estilo musical de Santa Sabina, una combinación de influencias darkwave, rockeras y étnicas orientales con tendencia underground. La banda fue una de las más emblemáticas del rock mexicano durante la década de 1990,​ a cuya escena saltó en 1992 con la publicación de su disco Santa Sabina, producido por Discos Culebra.
Rita Guerrero se desempeñó principalmente como vocalista de la banda, sin embargo se involucraba en la composición y los arreglos, y aunque muchos de los temas eran de la autoría de la escritoraAdriana Díaz Enciso y  el escritor Jordi Soler también hay algunos de su propia autoría.


 

Desde febrero de 2010, Rita Guerrero inició su tratamiento contra el cáncer de mama en el Hospital General de México, amparada en el Seguro Popular en el país, pero ante las dificultades que implican los trámites de este sistema de atención, optó por atenderse en otro establecimiento que incluía el uso de métodos alternativos. Úrsula Pruneda, Mariana Rodríguez, Juan Sebastián Lach, Aldo Max, Alfonso Figueroa y Alejandro Otaola anunciaron públicamente el 19 de octubre de 2010 que Guerrero padecía cáncer y que organizarían una colecta para apoyar sus gastos médicos.​ Al día siguiente, la cantante y actriz escribió en su espacio en Facebook que la situación no era «tan crítica» como se había supuesto a partir de las declaraciones de sus amigos, que preocupados por su salud física y emocional estaban buscando una manera de apoyarla en tales momentos.​ A pesar de la enfermedad, Rita Guerrero continuó con sus proyectos musicales, incluyendo el Ensamble Galileo y la dirección del Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

El 30 de noviembre de 2010, varios rockeros y músicos amigos de Guerrero anunciaron que el 6 de diciembre de ese año llevarían a cabo un concierto en beneficio de la cantante. Los participantes en este conciero fueron Los Jaigüey donde participa Alfonso Figueroa; Jaime López, Jorge Fratta, Alonso y José María Arreola; Monocordio; Alejandro Otaola, Iraida Noriega y Daniel Zlotnik, La Maldita Vecindad, La Lupita, Los músicos de José, Lo Blondo de Hello Seahorse! con algunos miembros de Zoé, Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Rubén Albarrán y Meme de Café Tacvba, El jardín de las delicias y el reencuentro de Santa Sabina, incluyendo la participación de Guerrero. El concierto se tituló Rita en el corazón y se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Rita Guerrero falleció el viernes 11 de marzo de 2011 a los 46 años de edad como consecuencia del cáncer de mama en el Instituto Nacional de Cancerología de México, ubicado en Tlalpan. La Universidad del Claustro de Sor Juana, de cuyo coro era directora; es el sitio donde se velaron sus restos y se realizó un homenaje póstumo en su memoria.


 

 Homenajes
El Coro del Claustro de Sor Juana, en honor a la artista, ha cambiado su nombre a «Coro virreinal Rita Guerrero».




En el 2018 se estrenó "Rita, el documental", largometraje que relata su vida desde Guadalajara, su llegada a México y estudios en el CUT, su carrera en Santa Sabina y su trabajo en el Claustro. Fue producido por Arturo Díaz Santana y Aldo Max Rodríguez con apoyo de IMCINE y el CUEC. En el documental aparecen testimonios de la familia, amigos y colaboradores de Rita. La cinta se estrenó en el 33 Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Carrera como actriz y conductora

Programas de televisión
El nuevo universo (2001), como narradora
Cultura en línea (2001), como presentadora
América (1998), como presentadora
La materia de los sueños (1996), como presentadora
Águila o Rock (1990), como presentadora
Largometrajes, Cortometrajes y documentales
Todos son iguales (2001) documental
La amazona (1991) cortometraje
Ciudad de ciegos (1991) largometraje

https://es.wikipedia.org/wiki/Rita_Guerrero
Leer más...

domingo, 10 de marzo de 2024

Ota Horáková cantante de opera

 


Ota Horáková ( 29 de abril de 1904, Budapest -10 de marzo de 1969, Praga  ) cantante de opera. Nace  en el seno de una familia de músicos. Su padre fue el compositor y director de orquesta militar Josef Horák (1874-1960). Aunque estudió en la Academia de Negocios de Pilsen, mejoró su carrera musical y de canto en la familia. Desde los dieciséis años estudió en el departamento de canto y piano de la Escuela Municipal de Música de Pilsen, y de 1920 a 1926 estudió de forma privada en la Universidad de Pilsen

Ota Horáková nació como Otýlie Horáková Al principio trabajó como estenotipista en las fábricas de Škoda en Pilsen, luego fue miembro del Pilsen Hlahol (1925 – 1927) y solista del Teatro Municipal de Pilsen (1927 a 1928). Después de apariciones especiales como Mařenka ("La novia vendida") y Blaženka ("El secreto"), se convirtió en miembro de la Ópera del Teatro Nacional de Praga como solista melodramática el 1 de septiembre de 1928. Aunque fue miembro del Teatro Nacional hasta 1945, después de una difícil operación sufrió una grave lesión en las cuerdas vocales en 1941, que esencialmente puso fin a su carrera como cantante y tuvo que abandonar la compañía de ópera el 31 de agosto de 1942.

Aunque la carrera de Ota Horáková duró sólo trece años y tuvo que abandonarla en la cima de su carrera, era una cantante de soprano de color oscuro con personajes líricos y jóvenes dramáticos, con una vocalización clara, un control preciso de la respiración, conmovedora expresión actoral y sentido del grado de estilización. Como cantante versátil, actuó en partes de óperas de Bedřich Smetana, Zdenek Fibich, Otakar Ostrčil, Antonín Dvořák, Leoš Janáček y Wolfgang Amadeus Mozart, entre otros. Los directores y jefes del Teatro Nacional Otakar Ostrčil y especialmente Václav Talich tuvieron la mayor influencia en su carrera.

El papel operístico de su vida fue Mařenka Krušinová en la ópera "Prodaná věsta" de Smetan y Sabin y 

Ota Horáková sólo estuvo una vez delante de las cámaras. En la adaptación cinematográfica sonora de la ópera LA NOVIA VENDIDA (1933) de Bedřich Smetana interpretó el papel de Mařenka Krušinová, que había transferido de las tablas del Teatro Nacional. "La grabación se rodó en estudios de cine y traté de acercar nuestra ópera nacional a todos". Hoy en día, esa película  se ha convertido en una especie de "documental" sobre la actuación y el canto de los cantantes de ópera contemporáneos, así como de Ota Horáková.


También se dedicó a actividades concertísticas (principalmente canciones contemporáneas), creaciones radiofónicas y de gramófono ("La novia vendida", "El secreto", "Jacobín") y trabajos de giras (cantó en Amsterdam, Barcelona, ​​La Haya y/ o Berlín). Tras el accidente, cuando dejó de dar conciertos y cantar, se dedicó principalmente a la docencia. . La cantante soprano y profesora de canto Ota Horáková, casada como Ota Pečená, murió en una especie de olvido el 10 de marzo de 1969 en Praga, cerca de su sesenta y cinco cumpleaños .

 

Actuó brillantemente en óperas como:  "Hubička" (Barče), "Tajemství" (Blaženka) , "Dos viudas" (Lidka), "Dalibor" (Lidka), "Muro del diablo" (Katuška), "Dos viudas" (Karolina), "Hubička" (Vendulka), "Libuše" (Krasava), "Jacobín" ( Terinka), "Buddy" (Anežka), "Su pastora" (Jenůfa), "Las aventuras de la zorra inteligente" (Lišák), "Juliette" (Juliette), "Werther" (Lotta), "Carmen" (Micaela) , "Mignon" (Mignon), "Don Giovanni" (Zerlina), "La flauta mágica" (La anciana Papagena), "Armida" (Sirena), "Peer Gynt" (Ingrid), "Bohemia" (Musette), " La Novena Pradera" (Zdenka), "Lakmé" (Mallika), etc., etc.

Otros papeles de ópera incluyen Berta ("La bestia campesina"), Primera princesa ("Aida"), Lidunka ("En el pozo"), Liduška ("El rey y el carbonero"), Druá žinka ("Rusalka"), Anička. (" El mago"), Fátima ("Oberon"), Zdenek ("Invicto"), Siebel ("Fausto y Margarita"), Anna ("Las alegres comadres de Windsor"), Klara ("Corazón"), Alena de Turov ("Karlštejn"), Hanička ("La linterna"), Kristla ("Sobre la vieja lejía"), Markéta ("Zvík's Rášek"), Lola ("El caballero campesino"), Lenka ("El cazador furtivo"), Poběhlica ("De la casa de los muertos"), Baruška ("Las bodas de Fígaro"), Katka ("La fuga del serrallo"), Marcelina ("El hombre del agua"), Chasníček ("La muerte de la madrina"), Dorotka ( "Švanda el flautista"), Jeník ("La casa de pan de jengibre"), Máriša ("Jánošík"), Markéta ("Mefistófeles"), Tonička ("Acuario"), etc.




Reconocimientos

Por su actividad artística, pese a que llevaba veintitrés años alejada del teatro, se le concedió el título de Artista Benemérita (1964)

Ota Horáková | Biografie | ČSFD.cz (csfd.cz)

https://es.wikipedia.org/wiki/Julieta,_o_el_libro_de_los_sue%C3%B1os

https://www.youtube.com/watch?v=ONql8maEMo0

Leer más...

Nadia Murad activista por los derechos humanos iraquí





Nadia Murad Basee Taha ( en árabe, نادية مراد; Kojo,10 de marzo de  1993) es una activista de derechos humanos iraquí de ascendencia kurdayazidí, embajadora de buena voluntad para la dignidad de los supervivientes de trata de personas de las Naciones Unidas desde septiembre de 2016,​ cuya misión está patrocinada y apoyada por Yazda, la organización global yazidí. En agosto de 2014, fue secuestrada y retenida por el Estado Islámico, y el 1 de junio de 2017, después de tres años, regresó a su ciudad de origen.

En 2018 fue galardonada con el Premio Nobel de la Paz junto a Denis Mukwege «por sus esfuerzos para erradicar la violencia sexual como arma en guerras y conflictos armados».

La familia de Murad pertenecía a la minoría étnica religiosa yazidí y eran granjeros.​ En 2014, cuando tenía 19 años, Murad era una estudiante que vivía en el pueblo de Kojo en Sinjar, al norte de Irak, cuando los combatientes del Estado Islámico acorralaron a la comunidad yazidí del pueblo, asesinando a 600 personas – incluyendo a seis de los hermanos y hermanastros de Nadia – y tomando como esclavas a las mujeres más jóvenes. Aquel año, Murad fue una de las más de 6.700 mujeres yazidí tomadas como prisioneras por el Estado islámico en Irak.10​

Fue retenida como esclava en la ciudad de Mosul, golpeada, quemada con cigarrillos, y violada cuando intentaba huir. Nadia fue capaz de escapar después de que su captor se fuera de la casa dejando la cerradura abierta.​ Fue acogida por una familia vecina que la ayudó a salir clandestinamente del área controlada por el Estado Islámico, permitiéndole llegar a un campamento de refugiados en Duhok, en el norte de Irak. En febrero de 2015, dio su primer testimonio a reporteros del diario belga La Libre Belgique mientras permanecía en el campamento Rwanga, viviendo en un contenedor.​ En 2015, fue una de las 1.000 mujeres y niños que se beneficiaron de un programa de refugiados del Gobierno de Baden-Württemberg, en Alemania, que se convirtió en su nuevo hogar.


El 16 de diciembre de 2015, Murad informó al Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas sobre la trata de humanos y el conflicto, la primera vez que el Consejo era informado sobre trata de personas.​ Como parte de su rol de embajadora, Murad participa en iniciativas de apoyo global y local para concienciar sobre el tráfico de personas y los refugiados.​ Murad se ha mantenido cercana a las comunidades de refugiados y supervivientes, escuchando los testimonios de víctimas de trata y genocidio.

Desde septiembre 2016, la abogada Amal Clooney compareció ante la Oficina de Naciones Unidas contra la Droga y el Delito para hablar sobre la decisión que tomó en junio de 2016 de representar a Murad como cliente en una acción judicial contra los mandos del ISIS.​ Clooney calificó el genocidio, violación, y la trata de personas del ISIS como "burocracia del mal a escala industrial", describiéndolo como un mercado de esclavos que existe también en línea, en Facebook y en Oriente Medio y que sigue activo hoy en día. Murad ha recibido serias amenazas a su seguridad a raíz de su trabajo.


En septiembre de 2016, Murad anunció la Iniciativa de Nadia en un evento hospedado por Tina Brown en Ciudad de Nueva York. La iniciativa proporcionará apoyo legal y asistencia a las víctimas del genocidio.20​

El 3 de mayo de 2017, Murad conoció al Papa Francisco y al Arzobispo Gallagher en la Ciudad del Vaticano. Durante la reunión "pidió ayuda para los yazidíes que siguen en situación de cautiverio por el ISIS, reconoció el apoyo del Vaticano a las minorías, discutió la posibilidad de una región autónoma para las minorías en Irak, destacó la situación actual y los desafíos a los que se enfrentan las minorías religiosas en Irak y Siria, particularmente las víctimas y las personas internamente desplazadas, así como los inmigrantes".

Su memoria, «Yo seré la última: Historia de mi cautiverio y mi lucha contra el Estado islámico», fue publicada por Crown Publishing Group el 7 de noviembre de 2017. Es fundadora de la Iniciativa Nadia, una organización dedicada a ayudar a mujeres y niños víctimas de genocidio, crímenes de guerra y tráfico de personas, brinda apoyo para reconstruir sus vidas y comunidades.



Reconocimientos
5 de enero de 2016: nominada por el gobierno iraquí al premio Nobel de la Paz por activismo. Audun Lysbakken, parlamentario noruego representante de la izquierda socialista, secundó el nombramiento.28​
16 de septiembre de 2016: Primera Embajadora de Buena Voluntad para la Dignidad de los Supervivientes de Trata de Personas de las Naciones Unidas.​
10 de octubre de 2016: Premio Vaclav Havel de Derechos Humanos del Consejo de Europa.
27 de octubre de 2016: Premio Sájarov a la Libertad de Conciencia (con Lamiya Aji Bashar).
5 de octubre de 2018: Premio Nobel de la Paz, junto a Denis Mukwege.



https://es.wikipedia.org/wiki/Nadia_Murad
https://www.pulzo.com/mundo/nadia-murad-ganadora-nobel-paz-2018-PP569537


Leer más...

Tatiana Schloezer pianista y compositora rusa

 



Tatiana Schloezer-Skrjabina (1883,Witebsk-10  de Marzo de  1922, Moscú)  fue una pianista, compositora y editora rusa . Fue la segunda esposa y musa de Alexander Skcrijabin, uno de los más innovadores compositores de su época. Tatiana Schloezer nació en una familia culta e intelectual, su  madre una pianista francesa de origen belga y su padre era un jurista alemán.  Tatiana Schloezer-Skrjabina estudió piano con su tío Pavel Schloezer, profesor del conservatorio de Moscú, y con Anton Arensky, un destacado compositor y pedagogo. También recibió lecciones de composición de Sergei Taneyev, otro renombrado músico ruso.

Tatiana Schloezer-Skrjabina conoció a Alexander Scriabin en 1902, cuando él estaba casado con su primera esposa Vera. Tatiana y Alexander se enamoraron y se fugaron a Suiza, donde se casaron en 1905. Tuvieron tres hijos: Julian, Marina y Ariadna. Tatiana Schloezer-Skrjabina fue una gran inspiración para Scriabin, que le dedicó varias de sus obras, como el Poema del éxtasis, el Poema satánico y el Poema sinfónico. Tatiana Schloezer-Skrjabina también fue una excelente intérprete de la música de Scriabin, que admiraba su sensibilidad y su técnica. Ella le ayudó a difundir su obra por Europa y Rusia, dando conciertos y conferencias. Además, se encargó de publicar y editar las partituras de Scriabin después de su muerte en 1915.

Tatiana Schloezer-Skrjabina también compuso algunas obras propias, aunque no muchas se han conservado. Entre ellas se encuentran dos preludios para piano, una canción para voz y piano y una sonata para violín y piano. Su estilo musical refleja la influencia de Scriabin, pero también muestra su propia personalidad y originalidad. Tatiana Schloezer-Skrjabina murió en 1922, a los 39 años, de una enfermedad pulmonar. Fue enterrada junto a Scriabin en el cementerio del monasterio Novodevichy de Moscú. Su casa se convirtió en el museo Scriabin, que ella misma había planeado crear.

https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Schloezer-Scriabine_Tatiana_(Moskva_1902).jpg

:Alexander Scriabin and Tatiana Schloezer, 1909 | Classical music, Music history, Alexander (pinterest.com.mx)

Tatiana Schloezer-Scriabina (1903 Stock Photo - Alamy

https://mugi.hfmt-hamburg.de/receive/mugi_person_00000729?lang=en


Leer más...

sábado, 9 de marzo de 2024

Ingrida Viksna escritora letona

 


Ingrida Vīksna ( 10 de marzo de 1920-22 de mayo de 2017): poeta, escritora y editora. Fue educada en la escuela primaria Valda Zālīš y en el segundo gimnasio de la ciudad de Riga; En 1938 comenzó a estudiar filología báltica en la Universidad de Letonia. 

 Sus padres fueron  profesores de escuela. Su madre era una activista social y cultural  y su padre también era escritor y periodista. Su familia era de origen campesino y tenía una fuerte identidad nacional y cultural letona


Sus  primeras publicaciones literarias son de 1938. En marzo de 1945 huyó a Suecia y desde 1951 vivió en Toronto.  Es autora de cinco libros de poesía. un libro de poesía colectiva, un libro de prosa breve y dos novelas. La poesía se caracteriza por una alegría de vivir romántica y apasionada, una descripción llena de patetismo de las contradicciones de las experiencias de las mujeres, motivos patrióticos nacionales, una descripción contemplativa de la tragedia del exilio y la soledad de un individuo;

Su poesía se caracteriza por la transición de las estrofas clásicas a las imágenes verbibares y poéticas en prosa.  Fue editora por mucho tiempo del periódico "Latvija Amerika".  que era una revista semanal en idioma letón que se editó en Canadá desde 1951 hasta 2017. La revista tenía como objetivo informar y entretener a la comunidad letona en el exilio, así como preservar y difundir su cultura e historia. La revista abordaba temas de actualidad, política, economía, cultura, deportes, educación y religión, tanto de Letonia como de Canadá y el mundo. También publicaba obras literarias, reseñas, entrevistas, reportajes y cartas de los lectores. La revista tenía una tirada de unos 3.000 ejemplares y se distribuía por suscripción en Canadá, Estados Unidos, Australia y Europa.


Mums jābrien jūrā es el título de la  primer novela, publicada en 1950, y narra los últimos años de la guerra y el exilio de los letones en Suecia. El título significa “Tenemos que cruzar el mar” y expresa el dilema de los refugiados que tienen que abandonar su patria.

Escribió novelas, cuentos, ensayos y poesía, tanto en letón como en sueco. Su obra se caracteriza por la exploración de temas como la identidad, la memoria, el exilio y la resistencia. Algunas de sus obras más conocidas son:


La casa de los pájaros (Putnu nams, 1961), una novela autobiográfica sobre su infancia y juventud en Letonia, marcada por la ocupación soviética y nazi, y su posterior exilio en Suecia.

El árbol de la vida (Dzīvības koks, 1978), una novela histórica que narra la vida de una familia letona desde el siglo XVIII hasta el XX, a través de las guerras, las revoluciones y las transformaciones sociales.

La sombra de la muerte (Nāves ēna, 1986), una colección de relatos cortos que reflejan las experiencias de los refugiados letones en Suecia durante y después de la Segunda Guerra Mundial.

El canto del cisne (Gulbja dziesma, 1994), una novela que recrea la vida y la obra de la poetisa letona Aspazija, una de las figuras más importantes de la cultura y la política de su país a finales del siglo XIX y principios del XX.

Ingrida Viksna también se dedicó a la traducción literaria, especialmente de autores suecos como Selma Lagerlöf, Pär Lagerkvist, Astrid Lindgren y Tomas Tranströmer. 

Reconocimientos 

 Premio de Literatura del Consejo Nórdico en 1980 y la Orden de las Tres Estrellas de Letonia en 2005.

https://www.literatura.lv/personas/ingrida-viksna

https://www.etsy.com/es/listing/1145636757/1943-rgtais-prieks-ingrda-vksna

Leer más...

viernes, 8 de marzo de 2024

Lina Solomonovna Stern fisióloga y bióloga soviética

 

Lina Solomonovna Stern ( rusa: Лина Соломоновна Штерн ;  14 de julio / 26 de agosto  de 1878 en Libau , Imperio ruso - 8 de marzo de 1968 en Moscú ) fue una fisióloga y bióloga soviética. Fue la primera mujer admitida en la Academia de Ciencias de la URSS en 1939 y fue una miembro destacado del Comité Judío Antifascista durante la Segunda Guerra Mundial . Desde 2018, la Academia Suiza de Ciencias Médicas organiza cada año el Premio Stern Gattiker, que honra a las mujeres en la medicina académica y tiene como objetivo motivar el talento femenino joven.

Lina Stern completó sus estudios en la Universidad de Ginebra , donde se convirtió en 1918 en la primera mujer en recibir el rango de profesora. Como profesora de bioquímica se especializó en la investigación sobre la respiración celular . Este y otros trabajos similares condujeron al descubrimiento del llamado ciclo del ácido cítrico en la década de 1930 .

En 1925 viajó a la Unión Soviética, donde recibió una cátedra de fisiología en el Segundo Instituto Médico de la Universidad Lomonosov de Moscú. De 1929 a 1948 fue directora del Instituto de Investigaciones Científicas Fisiológicas de Moscú. En 1932 fue elegida miembro de la Leopoldina y en 1939 se convirtió en la primera mujer admitida en la Academia de Ciencias de la URSS .


Durante la guerra germano-soviética, Stern fue miembro del Comité Judío Antifascista, fundado en 1942, y recibió el Premio Stalin en 1943 . Cuando el comité fue eliminado, perdió su trabajo, fue arrestada en enero de 1949 y sentenciada a tres años y medio de prisión en un juicio secreto en junio de 1952 por espionaje, actividad antisoviética y preparación de ataques terroristas. Todos sus coacusados ​​fueron fusilados en la “ Noche de los poetas asesinados ”, pero Stern fue exiliada a Kazajstán , teniendo en cuenta sus tres años y medio en prisión preventiva . Después de la muerte de Joseph Stalin , se le permitió regresar a sus funciones en Moscú en 1953. La rehabilitación legal de Stern tuvo lugar en 1958, cuando tenía 80 años .

La principal actividad investigadora de Lina Stern fue la barrera hematoencefálica , a la que denominó barrera hematoencefálica en 1921 . También investigó la fisiología del sistema nervioso central , los trastornos del sueño , el sistema endocrino , la catalasa y describió el intercambio sanguíneo en el plexo . Publicó tratados en alemán y ruso, entre ellos La catalasa (1910, con Federico Battelli) y Sobre el mecanismo de los procesos de oxidación en organismos animales (1944).

En 1960 recibió el doctorado honoris causa de la Universidad de Ginebra.


Escritos 

Autobiografía (1929), en: Elga Kern (ed.): Mujeres líderes de Europa , Munich 1999 [1928], págs.


https://es.wikipedia.org/wiki/Lina_Stern

https://en.wikipedia.org/wiki/Lina_Stern

Leer más...
Más